Behemoth - Messe Noire (VIDEO)

Un premier extrait du live à venir en vidéo ci-dessous:

Sortie le 13 avril en cd, dvd et lp

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La Forme De L'Eau (CRITIQUE)

Guillermo Del Toro est un sorcier de l'image. En convoquant 100 ans de films fantastique, il nous fait voyager de Méliès à la Nouvelle Vague latino des 90's dans The Shape Of Water (La Forme de L'Eau), film acclamé depuis Venise jusqu'aux récents Oscars.

En narrant l'histoire d'amour improbable entre Elisa Esposito, Amélie Poulain du ménage dans une base militaire américaine, et une entité amphibie élevée au rang de demi-dieu par des peuplades sud-américaines, il obtient la mayonnaise parfaite entre toutes ses aspirations d'auteur, de créateur et de faiseur: gothique mais latin dans le traitement des émotions, avec un bestiaire magnifique mais pas cheap, avec une intensité narrative et des intrigues entre-mêlées (espionnage, Guerre Froide...), La Forme de L'Eau fait mouche à chaque fois. Del Toro mélange son Labyrinthe au Abe d'Hellboy, saupoudre de Jeunet (Amélie Poulain mais surtout visuellement proche de La Cité des Enfants Perdus), s'autorise une scène à la The Artist, quelques arcs digne des frères Coen et des scènes aquatiques à la Cameron. Il rompt ainsi le maléfice qui frappe tout auteur étranger au circuit américain, obligé de signer des commandes, de tabler sur un succès ou deux pour avoir enfin les rênes libres et recevoir le feu vert pour un projet personnel et intime. Il a fallu des Blade et des Pacific Rim pour pénétrer le labyrinthe et la base 51.

La Forme est quasi parfaite, le fond l'est tout autant: Del Toro triture et torture la société américaine autant que l'Atout, cobaye de laboratoire ne l'est. Stupidité de l'administration militaire, haine raciale, homophobie, lutte des classes, lutte des sexes: tout y passe. Les vrais monstres sont en dehors de la cage. Mention spéciale à Michael Shannon, dans un rôle proche de son personnage de Boardwalk Empire, énième magnifique salopard du 7ème art. Del Toro s'autorise aussi la nostalgie de l'image et de la musique au détour de scènes oniriques ou de citations à travers écrans de télévision et de cinéma. On respire le voyage dans le temps, caressant des sens des reliques perdues dans la déchetterie du numérique et de Netflix. La Forme de L'Eau est une œuvre miroir , on parle en littérature espagnole d'esperpento, une sorte de grotesque, comme si la société était passée par le prisme des miroirs grossissants et déformants des fêtes foraines, là où les freaks peuvent tomber amoureux des princesses, là où l'on voyage avec Méliès, mais aussi avec Burton, De La Iglesia ou Miyazaki. La Forme de L'Eau nous rappelle ou nous apprend que la différence, c'est beau, que l'autre est une force, que l'étranger est un allié, que le voisin est un ami, que les frontières sont des barricades et que les yeux sont des passerelles vers l'âme. Un chef d’œuvre pour commencer l'année.

Oscars 2018: Palmarès

Film : La Forme de l’eau de Guillermo del Toro
Réalisateur : Guillermo del Toro pour La Forme de l’eau
Actrice : Frances McDormand pour 3 Billboards, Les panneaux de la vengeance
Acteur : Gary Oldman pour Les Heures sombres
Actrice dans un second rôle : Allison Janney dans Moi, Tonya
Acteur dans un second rôle : Sam Rockwell dans 3 Billboards, Les panneaux de la vengeance
Scénario original : Get Out, scénario de Jordan Peele
Adaptation : Call Me by Your Name, adapté par James Ivory
Film d’animation : Coco des studios Pixar
Film en langue étrangère : Une Femme fantastique de Sebastian Lelio
Documentaire : Icarus de Bryan Fogel et Dan Cogan
Meilleure photographie : Blade Runner 2049 de Roger A. Deakins
Musique originale : Alexandre Desplat pour La Forme de l’eau
Chanson originale : Remember Me, dans le film d’animation Coco, musique et paroles de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez
Direction artistique : Paul Denham Austerberry, Shane Vieau et Jeffrey A. Melvin, La Forme de l’eau
Costumes : Mark Bridges, Phantom Thread
Montage son : Richard King et Alex Gibson, Dunkerque
Mixage son : Richard King et Alex Gibson, Dunkerque
Effets spéciaux : Blade Runner 2049, John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert et Richard R. Hoover
Montage : Lee Smith, Dunkerque
Maquillage et coiffure : Kazuhiro Tsuji, David Malinowski et Lucy Sibbicki, Les heures sombres
Court-métrage documentaire : Heaven is a traffic jam on the 405, de Frank Stiefel
Court-métrage : The Silent Child de Chris Overton et Rachel Shenton
Court-métrage d’animation : Dear Basketball de Glen Keane et Kobe Bryant